SINOPSIS

Irene vive con su hijo, David, un joven estudiante de arquitectura, y con su padre, Mateo, un anciano vitalista a pesar de su trágica historia: Mateo era casi un niño durante la Guerra Civil y en la represión posterior a la contienda perdió su casa y a toda su familia.

David ha encontrado a Clara, o Clara lo ha encontrado a él, en el hipermercado cercano del que ella es cajera, y entre ellos ha surgido no sólo el amor sino también la comprensión, la complicidad.

LA HEMOS VISTO Y NOS PARECE QUE...

Patricia Ferreira ha hecho una película sentimental que se pasea permanentemente por el peligroso filo de la sensiblería, debido a una excesiva apelación a la humedad del lacrimal. Aún así hay cosas muy buenas en el film, hallazgos en el guión que compensan el soponcio que se lleva uno al ver este historia de trágicas pérdidas. Y ese hallazgo es la exploración del tema de la memoria, tanto en su manifestación más íntima y encarnada en la pérdida de seres queridos, como en su vertiente reivindicativa, esa que apela al movimiento creciente de recuperación de la memoria histórica y que encarna el personaje de Fernán Gómez, que está soberbio en su interpretación de Mateo, el abuelo.

La memoria, aunque goza de un merecido prestigio, es muchas veces una cualidad rebelde, hiriente, torturante. Hay veces que los recuerdos que nos gustaría olvidar acuden inoportunos a nuestra cabeza como flechas que laceran nuestro equilibrio emocional, muchas veces sostenido a base de artificiosas amnesias. Y otras veces falla, es selectiva o conseguimos doblegarla en parte, aunque en el esfuerzo nos quedemos perdidos por ese tortuoso camino del que no quiere recordar. Pues bien, de todas estas cosas habla la película de Ferreira y de la particular relación que mantienen los personajes con los recuerdos de vivencias propias y familiares. Los contrastes entre esas diferentes maneras de afrontar la memoria, y por tanto la vida, son los que producen los mejores momentos de una película que se recrea en los personajes.

Hay otros temas: las relaciones entre madre e hijo, tensas por un sentido posesivo y de protección mal entendida; la historia del abuelo, que apela a aquella guerra fraticida olvidada para vergüenza de las víctimas... Pero no dejan de ser ramificaciones del gran tema que ya anuncia el título de la película, la memoria y su antagonista, el olvido. El compromiso de la directora de abordar estos temas es su mayor acierto, pese al contexto excesivamente dramático en el que lo ha situado.

Para tirar de esta historia de personajes sobre los que recae el peso de la memoria o del olvido, pero que en cualquier caso tienen que mostrar una vida pasada y presente, la película cuenta con un reparto siempre solvente y en ocasiones brillante como es el caso de Emma Vilarasau y de Fernando Fernán Gómez (qué voz, qué presencia, qué mirada, qué sabiduría interpretativa). Los actores jóvenes también están a la altura, Roger Coma, actor habitual en las películas de Ventura Pons, Marta Etura, Victor Mosqueira y Mónica García, hacen que este “Para Que No Me Olvides” adquiera la textura de un film dramático que bucea en las profundidades de la memoria a través de sus miradas e historias conexas.